Para los bailarines que esperan asegurar su primer contrato, así como para aquellos que buscan pasar a otra compañía, la mayoría de las audiciones se realizan en los primeros meses del año. El negocio de las audiciones es un proceso agotador y, a menudo, que destruye el alma, sin mencionar que es costoso cuando se toman en cuenta los costos de viaje.
Así que audicionar para nueve directores simultáneamente es una buena idea, y esto es exactamente lo que David Makhateli inició cuando lanzó su Gran Audición en Bruselas el año pasado.

Este año el evento se trasladó a Sant Cugat, en las afueras de Barcelona, siendo uno de los alicientes el Teatre-Auditori Sant Cugat, un lugar ideal con un escenario de buen tamaño y bien equipado con la tecnología más moderna. Las solicitudes, este año, excedieron con creces la cantidad de bailarines que podían audicionar de manera cómoda y justa durante dos días, por lo que las solicitudes tuvieron que cerrarse temprano.

Celebrado a principios de febrero, el primer día se reservó para clases en el escenario. Los más de 160 audicionados se dividieron en grupos para que pudieran verse claramente, y los directores preseleccionaron a 49 bailarines para presentar una variación en solitario, con vestuario o ropa de práctica, como prefirieran, el segundo día.

Esta fórmula es adecuada porque permite que un director evalúe a los aspirantes en una situación de clase, en la que se revela su técnica, estado de alerta y capacidad general para seguir los pasos, o no, además del potencial de un candidato como actor en una variación ensayada. Que todo tenga lugar en el escenario es otra ventaja destacada. ¿Con qué frecuencia, uno se pregunta, ha contratado un director a un bailarín por la fuerza de su trabajo en clase solo para descubrir que simplemente se desmorona en el escenario?

Los directores de este año fueron: Filip Barankiewicz, Ballet Nacional Checo, Praga; Kenneth Greve, Ballet Nacional de Finlandia, Helsinki; Charles Jude, Ballet de la Ópera de Burdeos; Ingrid Lorentzen Ballet Nacional de Noruega; Kaloyan Boyadjiev, Ballet Nacional Noruego II, Oslo; Mikhail Messerer, Teatro Mikhailovsky, San Petersburgo; Gennadi Nedvigin, Ballet de Atlanta, Estados Unidos; Aida Orillac, Ballet Nacional de Panamá; y Ruta Butviliene, Ballet Nacional de Lituania, Vilnius. Se seleccionaron 30 candidatos para entrevistas con uno o más directores, 44 lugares posibles en total, con algunos bailarines que atrajeron el interés de varios directores. Se recomendarán siete bailarines adicionales para posibles lugares con el Teatro de Ballet de Novosibirsk, cuyo director no asistió.

Entonces, ¿qué buscan los directores? “Calidad, personalidad y físico”, dice Charles Jude; “edad y calidad” son importantes para Ruta Butviliene; mientras que “la presencia escénica y el alma” son imprescindibles para Aida Orillac. Curiosamente, nadie mencionó extensiones extravagantes o piruetas múltiples...
 

El evento atrajo a bailarines de todo el mundo: Australia, Japón, Corea del Sur y UAS, así como de Europa, incluidas algunas almas audaces del Reino Unido. Sencillamente, hay que maravillarse con la resistencia de los asistentes de larga distancia. Hablando con algunos candidatos detrás del escenario, todos consideraron que Grand Audition fue una idea brillante y que la tarifa de registro fue un buen valor si se compara con los costos de la audición para cada una de las compañías de los directores individualmente. Se agradeció el consenso de que todos lograron terminar la clase, aunque no fueran seleccionados para presentar un solo al día siguiente. Muchos de los bailarines consideraron que incluso asistir a una audición de esta escala era una experiencia valiosa.

Pero quizás la mejor historia es la de una joven bailarina polaca que figuraba como número 200 en la hoja de reparto. Por qué 200, reflexioné, ya que el candidato anterior era el no. 164.
“Sucedió”, explica Makhateli, “que este chico no se registró porque era demasiado tarde. Tuvimos que cerrar el proceso de solicitud antes de tiempo debido a los espacios limitados. Bueno, apareció en el teatro y preguntó si podía participar si alguien no se presentaba. Tuvimos pocas cancelaciones de última hora, así que le pregunté a los directores si le permitirían participar. Dijeron que sí y así lo dejamos. Normalmente no lo permitimos. El número 200 fue el primer número que ya estaba frente a nosotros con imperdibles, así que le dimos este número”. Al final, su toma de riesgos valió la pena: dos directores mostraron interés en él y, con suerte, ¡conseguirá un trabajo!